La Bienal de Montevideo se inicia el viernes con propuestas para todos los gustos. Como adelanto, cuatro artistas uruguayos recomiendan la obra de cuatro foráneos

Los artistas van y vienen en el hall principal de la central del Banco República (BROU) en Ciudad Vieja. Hay olor a pintura y a enduido, troncos por el piso, una canoa naranja que cuelga en la pared, cientos de pelotas de colores dentro de un volumen con forma de cruz y, sobre todo, una energía diferente a la que habitualmente se vive en una institución financiera.

La metamorfosis ya comenzó. El edificio inaugurado en 1938 e ideado por los arquitectos Veltroni y Lerena Acevedo se prepara para convertirse en sede principal de la primera edición de la Bienal de Montevideo, organizada por una fundación que preside la princesa Laetitia d’Arenberg. En las instalaciones del BROU y en otros tres edificios aledaños de la Ciudad Vieja (ver Datos útiles) desplegarán sus obras más de 50 artistas, entre ellos, una veintena de extranjeros.

A Montevideo llegarán artistas con nombres exóticos y de difícil pronunciación, como Yang Xinguang, de China; Yorgos Sapountzis, de Grecia, o Navin Rawanchaikul, de Tailandia. Y si bien una bienal parece una buena oportunidad para dejarse llevar y sorprender, El Observador consultó a cuatro artistas uruguayos que participarán en el encuentro para que adelanten en qué consistirán sus propuestas y cuáles artistas extranjeros se animan a recomendar.

La primera edición de esta bienal fue bautizada El gran Sur y bajo este título los artistas convocados elaboraron obras que contribuyeran a reivindicar la posición del hemisferio austral en la coyuntura artística global, en busca de una identidad estética propia.
Mientras que algunas obras se centran en aspectos geográficos, políticos y sociales, otras aluden a elementos más simbólicos y metafóricos, desde ramas artísticas diversas como el videoarte, la performance o la pintura.

La curaduría general de la bienal está a cargo del alemán Alfons Hug y junto a él trabajaron la chilena Paz Guevara y la uruguaya Patricia Bentancur.

DATOS ÚTILES

Plazos. La bienal quedará inaugurada el próximo viernes a la hora 18 y se extenderá hasta marzo de 2013.
Horarios. Las obras podrán visitarse en forma gratuita de martes a domingo de 14 a 20 horas. 
Lugares. Cuatro serán las sedes principales de la bienal: el Banco República (Cerrito 351), edificio Anexo (Zabala 1520), edificio Atarazana (Zabala 1583) y la iglesia San Francisco de Asís (Solís 1469).

 (texto:Daniel Benoit)

CINCO ARTISTAS URUGUAYOS RECOMIENDAN A CINCO FORÁNEOS

Juan Burgos. El título completo de su obra es Dios y el diablo en la tierra del sol y consiste en un collage de imágenes que provienen mayoritariamente de libros de arte de distintas épocas, mezclados con gráfica popular, imágenes de biblias antiguas, publicidades e ilustraciones para niños. El resultado, desde su punto de vista, se asemeja a una alucinación barroca y oscura, donde el bien y el mal conviven y se camuflan uno con el otro: “Un infierno globalizado, donde la religión y el colonialismo tienen un papel preponderante”. Según contó, el original fue armado y pegado manualmente, luego fue escaneado e impreso como un mural de 11 metros de largo por 4 metros de altura. Finalmente, el artista completó la obra interviniendo el mural nuevamente con collage. Agregó que el nombre de la pieza proviene de una película brasileña de Gláuber Rocha realizada en la década de 1960, “donde el misticismo y la superstición se mezclan con ideas políticas inspiradas por la revolución cubana”, y que fue fuente de inspiración para este trabajo.

RECOMIENDA

“La obra de Mark Dion de Estados Unidos. No solo por su prestigio a nivel internacional, sino porque para esta bienal él toma objetos que pertenecen a nuestro patrimonio y a los que en muchos casos el público nunca había tenido acceso, y genera una lectura crítica del mundo del capital. En su intervención, él ordena y relaciona objetos disímiles que forman parte de la misma maquinaria, pero que nunca habían dialogado entre sí. En lo alto de su instalación hay un cartel que dice: ‘Cambio’. Sacado de su contexto natural y coronando esa enorme instalación, ese objeto parece referirse al cambio que sufre el propio banco al albergar una bienal de arte, pero quizá también a los cambios que la gente está reclamando en medio de la crisis profunda del sistema financiero”.

Javier Abreu

Su instalación Consume & Muere ya puede visitarse en el hall central del BROU. El artista recreó la Cruz del Sur, en un volumen que sigue las proporciones de la constelación. La forma está repleta de pelotas de colores, idénticas a las de los peloteros infantiles. El proyecto alude con ironía a diversas problemáticas contemporáneas como el consumismo irreflexivo, la pérdida de la capacidad crítica o los problemas de motivación.  

RECOMIENDA

“La obra del español Olmo Blanco, desde mi punto de vista, uno de los artistas españoles más interesantes de la generación 1982. Conocí su trabajo en 2009 cuando viajé a España para realizar una residencia artística en Barcelona. Me interesaron sus diseños a partir de composiciones geométricas de diferentes culturas clásicas y antiguas (árabe, persa, griega, egipcia). Muchas de sus intervenciones pueden pasar inadvertidas para los visitantes y eso es lo que más me gusta. Juega con el concepto de precario y con objetos cotidianos. Habrá que estar atentos a sus sutiles intervenciones en los espacios de la bienal”. 

Ricardo Lanzarini

Su obra “Arte con una carga simbólica en sí misma” consiste en un dibujo realizado con pastel graso directamente sobre la pared. Se trata de un grupo de personajes enormes, que parecen luchar entre ellos por un lugar para mostrarse. Su intención, según contó, era hacer una obra fresca y grotesca a la vez, que pudiera sintonizar con el espacio arquitectónico del banco que, desde su punto de vista, tiene una presencia clásica “muy fuerte”.
“Tiene un sutil aire Mediterráneo, helénico que hace levitar y danzar a esos colosos-golosos. Me gusta mucho que estén flotando bien arriba, casi ignorando al público, el cual disfrutará con ellos de la arquitectura del espacio”, dijo.  

RECOMIENDA

“La obra de El Anatsui, que llega desde Ghana. Coincidí con él en la 18a Bienal de Sydney, en Australia, este año. Su obra me produjo una gran fascinación. Está realizada a partir de materiales banales como tapas de refrescos y otros materiales catalogados frecuentemente como de desecho, a los cuales él reutiliza no solo como un recurso estético sino con un profundo contenido de tradición cultural. La unión de tradición con reflexión ecológica, artesanía con arte y la capacidad que tienen sus obras de trasladar al espectador a mundos mágicos y ancestrales fue lo que más me interesó de su obra”.

Cecilia Mattos

Su instalación “Creo no estar muy lejos de la verdad”consiste en una escultura de cartón y resina poliester, pintada con acrílico y óleo, que estará ubicada sobre una meseta de dos metros y medio de altura, en medio de un jardín diseñado por ella, con la estética de sus acuarelas. La escultura está basada en la imagen de un cuadro de Figari titulado El prócer y agrega un conejito que se deja guiar mansamente. El proyecto juega con la convicción por parte de quienes tienen poder sobre otros de que están más ceca de la verdad que los demás, así como con la inocencia de la mayoría de no cuestionar los caminos elegidos por sus guías, contó. Cuando, en realidad, según la artista, habría muchos caminos posibles a transitar. Más que como una reflexión política, Mattos concibe a su obra como una reflexión filosófica sobre lo cotidiano.  

RECOMIENDA

“La obra del argentino Eduardo Basualdo. Me imagino que me atrae porque sus imágenes no necesitan intermediarios para comprenderlas y hacerlas propias. Además, me gusta que un artista use medios diferentes como hace él, a partir de los objetos, el dibujo, la instalación, las sombras. Tengo mucha sensibilidad compartida con este colega regional”.

Colectivo Alonso + Craciun

Estará presente en la bienal con su proyecto Atarazana que se desarrollará en el edificio del Apostadero Naval (sobre Zavala y Piedras). Los artistas intervendrán a cuatro de sus salas con  instalaciones, encuentros, materiales audiovisuales de ficción; video documentales sobre revisiones históricas del edificio; una serie de encuentros y presentaciones con arquitectos, artistas, pescadores y vecinos de la Ciudad Vieja.

RECOMIENDA:

"A Dias & Riedweg (Brasil- Suiza), a quienes conocimos a a partir de una sentencia contundente,  que estaba presente en el título de su primera exposición: "El otro empieza donde nuestros sentidos se encuentran con el mundo". En esta muestra los artistas comenzaron a complejizar individual y colectivamente la relación entre ética y estética a través de intervenciones, acciones y exposiciones. Sus trabajos refieren a acciones poéticas que irrumpen en lo público y que generan procesos de extrañamiento y empatía".